O filme vai alternando entre cenas totalmente contrastantes de pseudo-documentário e de combate. Nas primeiras seguimos Masaru Daisatô, um homem aparentemente banal, na sua vida diária enquanto que um entrevistador sempre invisível vai-lhe fazendo perguntas que ele vai respondendo sempre laconicamente e com ar inexpressivo – a expressividade guarda-a toda para o seu guarda-roupa digno de uma miúda de vinte aninhos. Apesar das aparências Masaru é tudo menos banal, ele é Dai-Nipponjin, um homem que se transforma em gigante para defender o Japão de monstros ameaçadores. O problema é que esse título, outrora ilustríssimo, agora só lhe permite viver modestamente dependendo das audiências televisivas dos seus combates que estão sempre a descrescer. Para além da sua vida profissional, a sua vida pessoal também não anda grande coisa estando separado da mulher e só vendo a sua filha uma vez por mês.

Essas cenas de falso documentário são, a maior parte do tempo, monótonas e lentíssimas, marcadas pela expressão de tristeza e abnegação do protagonista mas não deixando, por isso, de estar cheio de pinceladas de humor. Principalmente nas subtilezas dos diálogos que por vezes se tornam humorísticos apenas pelo quão trivial e sem sentido é o que sai da boca dos entrevistados.

As cenas de combate são simplesmente absurdas. Os monstros imaginados parecem ser o resultado das ideias mais estúpidas possíveis que foram arranjadas e isso é… bom! Vou arriscar descrever dois deles: temos uma galinha depenada que está ligada a seu olho gigante através de um cordão umbilical extensível ou ainda uma perna saltitante com a cabeça de actor de culto Riki Takeuchi (trilogia Dead or Alive de Takashi Miike). Eles são tão pouco “práticos” como parecem ser e essa ineptitude condiz com a de Dai-Nipponjin que, combatendo munido do seu tubo metálico, pouco mais demonstra que covardia e desnorte. Isso resulta em lutas nada épicas mas estranhíssimas em que ganha aquele que é, apenas e só, menos estúpido. Num caso isso até acaba num puro sketch humorístico em que ele confronta um monstro que bloqueia o trânsito casualmente encostado a um arranha-céus, segue-se um autêntico diálogo de bêbados: “Quê que queres!?” “Desanda! Olhó trânsito pá!” “Acabei de chegar!” (ou algo do género só que prolongado por longos minutos) – uma situação nada digna de semi-deuses gigantes.

Isso tudo muda quando ele enfrenta um monstro vindo da Coreia do Norte que não está com meias-medidas e o desanca sem piedade fazendo-o fugir sem olhar para trás, (ironicamente essa situação faz as suas audiências aumentarem consideravelmente). Esse terrível monstro, reflexo das tensões políticas contemporâneas no Extremo Oriente, surge outra vez num final (mais estapafúrdio que apoteótico) em que Masaru é salvo de outra sessão de pancada pelos heróis americanos (quem mais!?). Aí dá-se uma transição visual inesperada em que passamos do CGI de fraca qualidade do resto das cenas de monstros, (que não é propriamente um defeito já que o objectivo do filme não é certamente ser visualmente credível), para um universo de homens dentro de fatos com miniaturas de prédios hilariantemente más como cenário. E assim, esses estranhos sucedâneos de Ultraman em vermelho, azul e branco, espancam sem piedade a ameaça para espanto do Dai-Nipponjin. É realmente uma cena memorável em que nada parece encaixar verdadeiramente. A superfície artificial e fantasiosa de série juvenil de monstros contrasta com a crueza do combate, digno de uma qualquer luta de rua. Também a atitude dos americanos para com Dai-Nipponjin é ambígua, sendo por um lado figuras cordiais e protectoras, mas por outro frias e autoritárias. Um momento para ficar marcado na mente de qualquer cinéfilo viciado no absurdo e no trash.

Filmes como este não aparecem todos os dias, e não sendo Dai-Nipponjin nenhuma obra-prima é um filme digno do estatuto de culto pela sua originalidade e inteligência.

Um amigo meu falou-me de um caso curioso que ocorreu numa feira de livros em saldo que está agora em Braga na Avenida Central.

Aqui vai o link para a notícia.

PSP apreende livros pro considerar pornográfica capa com quadro de Courbet: http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1366440&idCanal=62

É realmente absurdo ver as forças da lei tentar fazer o papel de guardiões dos bons costumes, (claro abuso de poder na minha perspectiva), ainda mais quando se traduz em atitudes que expressam a sua total falta de capacidade para esse papel.

Mesmo se concordasse com a remoção de qualquer material do olhar público por ser pornográfico nunca veria na PSP uma entidade com autoridade ou discernimento para fazer julgamentos sobre o que é pornografia e o que não é (neste caso sobre arte).

Dá vontade de dizer que isto é daquelas coisas que só acontecem na “Cidade dos Arcebispos” mas como polícia  sem noção dos limites do seu poder e mentalidades tacanhas não estão limitadas às fronteiras físicas de Braga receio bem que não.

Animal Collective – My Girls

Black Dice – Kokomo 

http://www.imeem.com/pitchforkmedia/video/Nq17gMIA/black_dice_kokomo_music_video/

Lightning Bolt – 13 Monsters

(Reparem que a única arma que o homem-morcego tem consigo é uma bengala. Reparem o quão indefeso está. Reparem como a cadeira se está progressivamente a desfazer. Reparem naquela nuvem de pó que se levanta atrás dele. É comédia pura! Que lindo!)

Os comics de há 50 anos atrás (principalmente os da DC) são uma fonte inesgotável de absurdos para nos divertirmos na era da Internet. O sítio em que encontrei esta preciosidade é disso exemplo claro: http://luchins.com/wwtt/

Esta história curta chamada “The Stroll” foi das coisas que mais apreciei dele até agora. Um simples passeio pela rua torna-se um pretexto para analisar as suas próprias tendências misantropas e contraditórias. Pode-se dizer que é a “outra face da moeda” em relação à serenidade interior da personagem principal de “O Homem Que Caminha” de Taniguchi, que também usa simples passeios como base das histórias . Apesar de gostar de ambas as histórias, sem dúvida que me identifico mais com esta.

Recomendo que leiam, é divertidíssimo e o uso da perspectiva na primeira pessoa torna esta história bastante original.

Tem que se dizer que há muitíssimas coisas para elogiar nestes dois tomos. Muitas das qualidades de Gibrat que pude comprovar em Destino Adiado estão presentes aqui. O estilo gráfico é muito agradável, como também é a colorização que expressa muito bem os ambientes de pôr-do-sol usados aí. A história também é interessante, desenrolando-se lentamente mas muito bem construída.

Há até momentos que me ficaram na memória como a fuga pelos telhados de Paris enquanto que a guerra se começa a desenhar nos céus ou o toque de esperança do final que resulta muito bem.

Mas há um aspecto que me irritou tremendamente: porque é que a protagonista da história, da qual seguimos todas as preocupações, medos e dúvidas, é a única personagem que não tem direito a expressões faciais realmente (desculpem a redundância)… expressivas? Infelizmente parece que Gibrat está mais preocupado em evidenciar em cada uma das vinhetas, (e são centenas delas!), o quão bela ela é. E não há preocupações, tristezas ou insónias que lhe tirem o aspecto absolutamente perfeito e inexpressivo.

É aí que esta série perde muito do seu interesse, nesta contradição entre a vida e pensamentos da personagem principal, (longe de ser um mar de rosas), e a sua falta de expressão que nunca trai isso. Isso poderia partir da personagem, nem todas as pessoas exteriorizam todos os sentimentos, mas aqui isso acontece porque Gibrat parece ter medo de tocar na “máscara” de perfeição de Jeanne. E assim como é possível o leitor estabelecer uma relação de afinidade com a personagem principal da história?

Não é só um problema de expressividade mas também de personalidade, visualmente nada é contribuido para estabelecer tanto uma coisa como outra. Parece que Gibrat-argumentista e Gibrat-desenhador não se entenderam nada bem neste aspecto já que o texto (pelo contrário) evidencia bastante complexidade na vida e pensamento de Jeanne. Será um caso de dupla personalidade?

Isso já acontecia em Destino Adiado, mas não afectava a história pois a hot chick dessa história era uma personagem secundária com função de interesse romântico para o protagonista (o que faz entender a perfeição como ponto de vista dele).

Parece-me que Gibrat não tem capacidade para desenhar uma mulher bonita como se fosse uma mulher real, preferindo antes a idealização dessas personagens dando-lhes um aspecto de perfeição que as faz perder interesse como personagens. Isso torna a Jeanne de O Vôo do Corvo especialmente irritante, já que bastaria um maior cuidado com esse simples aspecto para esta série ser muito melhor.

Infelizmente há a tendência em alguma BD franco-belga de procurar o belo mais básico e obter resultados bastante estéreis em expressividade. Tenho que ver se deixo de cair nesse armadilha de me deixar impressionar facilmente com arte bela mas vazia.

Aqui vão alguns exemplos (das centenas disponíveis) do que estou a falar.

(E claro, não podia faltar as cenas totalmente desnecessárias de miúdas sexy e desprotegidas no leito nocturno. )

Sinceramente não sei explicar, mas não é por isso que gosto menos da canção.